18 февраля в Москве в рамках форума CSTB. PRO. MEDIA прошла сессия номинации «Инновация. Специальные эффекты», собравшая ведущих игроков рынка для откровенного разговора о технологических итогах года. Эксперты и создатели проектов обсудили, как CG, генеративные нейросети и виртуальный продакшн меняют язык современного кино, делая его сложнее, дешевле и… правдивее. Модераторами встречи выступили Дмитрий Якунин, генеральный директор продюсерского центра «Мувистарт», и Юрий Ярушников, генеральный директор, сооснователь студии XOVP.
Фото: пресс-служба форума CSTB.PRO.MEDIA
Искусственный интеллект: в поисках «цвета Победы»
Первыми перед гостями форума выступили создатели проекта «Победа» (Star Media, Первый канал, КИОН при поддержке ИРИ) — арт-директор Екатерина Выходцева и супервайзер по колоризации Александр Стегловский. Они рассказали о том, как проходила реставрация и расцвечивание военной хроники. Екатерина Выходцева отметила:
Что такое цвет горя? Что такое цвет тревоги? Это, конечно, мы решали. Палитру эпохи формировали художники, формировали историки, мы её долго искали, чтобы аккуратно к этим кадрам подойти. Время стирает краски, и материал становится мифическим, бесконечно далёким от современного зрителя.
Александр Стегловский добавил технической конкретики, отметив, что использование нейросетей в данном случае — это всегда баланс между художественной правдой и исторической достоверностью:
Мы не могли полностью отдать реставрацию нейросети. Базовый алгоритм переноса цвета хорошо работает, когда, например, бабушка обнимает мальчика. Но когда идёт батальная сцена, камера снимала 12-16 кадров в секунду, объекты меняются каждые полтора кадра, и нейросеть не понимает, какого цвета должен быть этот объект.
Эра виртуального продакшна: от романтического клипа до полярной экспедиции
Лейтмотивом сессии стали кейсы использования Virtual Production. Студия XOVP, выступившая технологическим партнёром многих представленных проектов, доказала, что российский рынок готов к сложным формам.
Заставка, ставшая хитом
Создатели сериала «Ландыши. Вторая весна» (Всемирные Русские Студии) поделились историей создания клипа-интро. Режиссёр Илья Шпота рассказал об идее:
Мы придумали романтический танец на фоне конца света. Я выбрал образ метеоритного дождя — сначала он безобидный, синий, а потом превращается в агрессивный.
Как отметил супервайзер Андрей Максимов, ключевым стало использование Unreal Engine для реалистичного света:
Каждый метеорит давал живой источник света и отражение. На «зелёнке» мы бы не смогли этого сделать, мы даже не знали, где эти метеориты будут. Это было ключевое решение — выбрать экран из-за этого живого дождя.
Фото: пресс-служба форума CSTB.PRO.MEDIA
Презентация как искусство
Гавриил Гордеев, генеральный продюсер Okko, представил не просто контент, а само мероприятие — презентацию нового сезона онлайн-кинотеатра, снятую целиком в павильоне виртуального продакшна:
Мы просто не могли не заявить этот кейс, потому что такого мероприятия больше не будет. Оно единственное в своём роде. После этой презентации дальше уже только театр. Надо уходить от технологий, потому что всё, что в технологиях можно было, мы, по большому счёту, сделали. Самое важное: это полностью инхаус-производство. Мы не привлекали агентства, это сделано сотрудниками Okko. Такой подход очень верный, потому что мотивирует сотрудников компании на дальнейшие достижения.
Он также отметил экономический и драматургический эффект:
Нас спрашивали: «Вы, наверное, снимали это полмесяца?» А мы сняли за три дня… по 23 часа смена. Это технология, которая дала возможность творческого решения и позволила снять полтора часа контента за кратчайший срок, чтобы зрителям было интересно, а не скучно слушать мой доклад про 54 сериала.
«Челюскин. Первые»: сериал в павильоне
Директор по производству «Арт Пикчерс Вижн» Денис Усенко и арт-директор XOVP Константин Королев рассказали о том, как снимали масштабный сериал про ледовый дрейф, не выезжая в Арктику. Это первый российский многосерийный фильм, где VP использован в таком объёме. Проект «Челюскин. Первые» стал лауреатом премии «Большая цифра» с формулировкой «за мастерство в создании компьютерной графики». Усенко вспоминает:
Когда мы зашли в павильон, погода нам не дала снимать на натуре: сначала уплыла декорация на льду, потом утонул трактор. Мы посчитали: от 11 смен в одном объекте выгоднее снимать на экране. Плюс актёры видят летящие самолёты и отыгрывают эмоции точнее.
Константин Королев добавил деталей о масштабе инженерной мысли:
Нам нужно было поместить лагерь из 30 палаток в круг диаметром 16 метров. На круг влезало максимум две палатки. Мы сделали аналоговую карту, режиссёр показывал: «Снимаем сюда, такой-то сектор». Плюс мы добавили цифровую массовку, записанную по motion capture, и поворотный круг. Всё это — чистое ноу-хау.
Посмотреть презентацию проекта можно здесь.
Когда хромакей требует волшебства
О том, как облегчить жизнь съемочной группе на площадке с хромакеем, рассказал Вячеслав Тютюгин, супервайзер виртуального производства студии CGF ViewGa (проект «Волшебник Изумрудного города», лауреат премии «Большая цифра» с формулировкой «за лучшие решения в области виртуального производства»). Компания представила собственную разработку, позволяющую совместить традиционные съемки на зеленом фоне с возможностями real-time графики:
Оператор, кадрируясь по актрисе на фоне хромакея, не понимает, что на этапе пост-продакшна будет подложено. При помощи наших технологий мы позволяем всей съемочной группе без задержки видеть результат, примерно как это будет выглядеть потом. Оператор точнее строит композицию и попадает в освещение, актеры правильно взаимодействуют взглядом с виртуальными объектами, режиссер быстрее понимает, готов ли кадр.
Фото: пресс-служба форума CSTB.PRO.MEDIA
Магия ошибок: как «брак» помогает зрителю поверить
Важный философский вопрос о природе достоверности подняли создатели сериала «Атом» (телеканал «Россия») — режиссёр Нурбек Эген и Константин Королев.
Нурбек Эген объяснил, почему в сцене на вокзале небо на экране оказалось нарочито засвеченным:
В виртуальном продакшне можно поставить красивое облачко. Но мы пошли в документальный стиль. Если бы мы снимали в реальности с этой экспозицией, небо было бы белым. Это маленький «брак», к которому привык человек. За счёт этого брака зритель автоматически верит, что это снято по-настоящему, а не нарисовано.
Королев подтвердил: это был сознательный выбор команды, чтобы уйти от «глянца» виртуальности.
CG и анимация: пиксели, водопады и процедурные миры
Вторая половина сессии была посвящена чистой графике и анимации. Илья Шутов (руководитель студии Black Point) рассказал о создании фэнтези-миров для «Этерны» (Кинопоиск), где города строились процедурно, чтобы можно было ставить камеру в любую точку. Сериал «Этерна» стал лауреатом премии «Большая цифра» с формулировкой «за лучшие решения в области виртуального производства».
Матвей Гроусс (основатель и генеральный продюсер студии Spacemotion Pictures) поделился опытом создания «киношной» рекламы, а студия «Рики» приоткрыла завесу тайны над производством «Финника 2». Проект также стал лауреатом премии «Большая цифра» — «за лучшие решения в области виртуального производства».
Продюсер Елена Чиркова и супервайзер Илья Куприянов рассказали о технических вызовах сиквела. Куприянов пояснил:
В 3D-мультфильмах стараются избегать «мокрых» эпизодов. Но Финник падает в воду. Мы искали форму мокрой шерсти, делали физически корректную симуляцию, чтобы она не потеряла себя. А для сцены с водопадом нам понадобилось более 380 тысяч элементов растительности и 500 гигабайт симулированной воды. Но это лишь один эпизод из семидесяти пяти.
Он также обозначил особенность подхода к работе над проектом, которая заключается в том, что сложную техническую работу выполняют художники, без особой подготовки, без знания программы как таковой:
Для них упростили инструменты, адаптировали для пользования. Всё сводится к тому, что художник рисует несколько масок, и это всё превращается в деревья, травы и прочую растительность. И благодаря такому подходу, в конечном счёте, получился очень богатый и красивый визуальный ряд. Каждый шот очень художественно проработан.
Сессия «Инновация. Специальные эффекты» стала убедительной демонстрацией того, что российская киноиндустрия перестала быть догоняющей. Виртуальный продакшн из экзотики превратился в рабочий инструмент, позволяющий экономить ресурсы и расширять творческие горизонты. А нейросети, как показал опыт колоризации военной хроники, становятся не просто фильтром «сделать красиво», а тонким инструментом в руках художника и историка.
