Генеративные технологии всё глубже проникают в классическое кинопроизводство, но вместо «восстания машин» индустрия приходит к синтезу человека и алгоритма. О том, как создаются нейрофильмы, кто владеет правами на «цифровых актёров» и где учиться на промпт-инженера, — в материале по итогам профессиональной сессии.
18 февраля на полях форума CSTB. PRO. MEDIA состоялась сессия «ИИ В ПРОДАКШЕНЕ. КАК ГЕНЕРАТИВНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ ПРОНИКАЮТ В МИР КЛАССИЧЕСКОГО КИНОПРОИЗВОДСТВА», посвященная внедрению искусственного интеллекта в киноиндустрию. Модератор Павел Перегудов (продюсер, основатель конкурса AI-фильмов «MyFilm48») собрал на одной сцене радикально разных экспертов: от продюсеров и режиссёров до юристов и разработчиков облачных решений. Главный вывод встречи: эра чистого эксперимента закончилась, наступило время прагматичного использования технологий.
«Толерантность к результату»: Почему чистый ИИ пока проигрывает
Открыл дискуссию Юрий Ярушников (студия XOVP), который честно признался: попытки создавать контент исключительно с помощью нейросетей завели команду в тупик. Несмотря на страх перед новыми технологиями, выходом стал возврат к «ручному труду»:
Мы пошли сначала путём полнокадровой генерации… Но мы, как творцы, были не удовлетворены контролируемостью процесса. В итоге мы опять пришли к гибридному способу. Есть художник, и частями это нейросгенерировано, но в основе всё равно находится человек.
Юрий Ярушников подчеркнул, что путь развития — именно гибридный.
Его поддержал Анатолий Шпаков (сооснователь «Синтез 25»), продемонстрировав мощь современных инструментов, но сразу же расставив точки над i. Его компания, работающая с 2021 года и генерирующая до 10 000 единиц контента в месяц, видит в ИИ не убийцу индустрии, а помощника:
К счастью для нас, действительно ИИ может делать фантастические вещи, но ИИ никогда не заменит крутого режиссёра и никогда не напишет фантастический сценарий, это факт.
По его мнению, главная ценность ИИ-продакшна сейчас — возможность «тестировать гипотезы». Если раньше для съемок пилота нужны были миллионы, то теперь за те же деньги можно снять десятки тизеров и выбрать лучший.
Фото: пресс-служба форума CSTB.PRO.MEDIA
Скорость vs Качество: Как меняется производство
Даниил Козлов (основатель SOZDAV.AI, режиссёр фильма «Чингис-Хан») обратил внимание на колоссальную скорость развития технологий. То, что было невозможно год назад, сегодня делается за минуты. Однако эта гонка задает жесткую планку:
Эта скорость, она задаёт некоторую планку. Если ты в ней не успеваешь, то твои работы будут очень плохие.
Он также отметил важность синергии «айтишников» и «креативщиков». При работе над проектом «Феофан» команде инженеров и режиссёров пришлось «привыкать друг к другу», чтобы найти баланс между техническими возможностями и художественным замыслом.
Алексей Арефьев (директор по управлению продуктовым портфелем ON Медиа) рассказал, как крупные холдинги уже автоматизируют рутину. Главная метрика здесь — ускорение процессов. Например, анализ сценариев, который раньше занимал дни, теперь автоматизирован:
Мы этот процесс автоматизировали полностью… Зашили в модель порядка 60 параметров. Сейчас, когда на вход приходит сценарий, продюсеру за 2 минуты выдаётся отчёт, который говорит: обрати внимание вот сюда.
Арефьев, добавив, что человек всё равно остается в контуре для финальных решений.
Цифровые актёры и «зловещая долина»
Самый острый вопрос сессии — взаимоотношения живых актёров и их цифровых двойников. Режиссёр Анатолий Колиев, поработав над вторым сезоном «Феофана», признался, что примкнул к лагерю «гуманистов»:
Идеальный имитатор, но плохой автор. Реальный актёр — это соавтор режиссёра. Он приносит на площадку то, что ты не придумал: случайный жест, неожиданную интонацию.
Колиев уверен, нейросеть всегда даст ровно то, что ты попросил, но никогда не удивит.
Тем не менее, режиссёр признаёт экономическую неизбежность: ИИ заменит массовку, каскадёров в опасных сценах и эпизодников. Но главные роли, уверен он, останутся за людьми:
Зритель влюбляется в личность, в персонажа. Если на экране цифра, магия эмпатии рушится. Но я думаю, нас ждёт гибридное будущее. Фотография не убила живопись — она заставила художников уйти от реализма к импрессионизму. Так и ИИ заставит нас быть ещё более живыми.
Алексей Парфун (CEO Ai influence, вице-президент АКАР) посмотрел на ситуацию шире, связав её с теорией поколений (пусть и антинаучной, как он сам отметил). Для молодёжи, живущей в Roblox и Twitch, цифровой мир — норма:
Микки Маус — вполне себе реальный персонаж для огромной части человечества. Будет появляться рынок, где талантливые люди будут создавать персонажа, выглядящего и ведущего себя как реальный человек, наполненного смыслом.
Впрочем, он видит и три «мины» для этого рынка: регуляторику (закон об ИИ с обязательной маркировкой), этику (скандалы вокруг цифровых копий умерших звёзд) и сопротивление самой индустрии, которой новые технологии попросту невыгодны.
Фото: пресс-служба форума CSTB.PRO.MEDIA
Юридические джунгли: Как оформить права на «киборга»
Пока технологии опережают право, юристам приходится импровизировать. Карина Авдали (генеральный директор юридического агентства «Шэттерс») с 17-летним стажем в кинопроизводстве рассказала, как строится работа в отсутствие закона:
Единой законодательной базы всё ещё нету. Закон даже в первой редакции нам ещё не доступен. Поэтому юристы вынуждены решать вопросы на местах.
Она рекомендует включать в договоры с подрядчиками три обязательных пункта:
-
Согласование с заказчиком факта использования нейросетей.
-
Использование только тех сетей, которые оставляют исключительные права за создателем.
-
Предоставление «справки» по итогам работ с указанием конкретных нейросетей и сцен, где они применялись.
Отдельный вопрос — прокатные удостоверения. По действующему закону автором может быть только физлицо. Но выход есть:
По большому счёту, любой созданный ИИ фильм будет сейчас анимационным с точки зрения закона. Просто потому что в нём нет актёрской игры. И это не мешает получать удостоверения.
Образование: Научиться учиться
Завершающим аккордом стал вопрос кадров. Мария Созинова (заместитель декана Высшей школы креативных индустрий РЭУ им. Плеханова) призвала всех овладевать инструментами, иначе победят те, кто умеет с ними работать:
Специалист, который владеет нейросетевыми инструментами, победит на рынке того, кто ими не владеет.
Павел Перегудов резюмировал дискуссию, сместив акцент с конкретных программ на образ мышления. По его мнению, в первую очередь надо научиться учиться:
Вопрос не в освоении конкретного инструмента, а в освоении информационных источников, которые вы ежедневно будете мониторить. Методология самообразования, бесконечного, ежедневного — вот это факт реальности, с которым нам придётся жить.
Итог сессии: Российская киноиндустрия стоит на пороге больших перемен. Нейросети уже стали мощным ускорителем на этапе пре-продакшна и маркетинга, но в большом кино они пока остаются лишь инструментом в руках человека. Впереди — поиск этических норм, донастройка законов и неизбежная трансформация профессий.
