Интервью с продюсером документальных фильмов и научно-популярных веб-сериалов Ольгой Филоновой
Продюсер и фестивальный отборщик Ольга Филонова спродюсировала документальный фильм о легендарном музыканте «Анатолий Крупнов. Он был», который стал победителем премии «Чартова дюжина» за лучший док, победителем Национальной молодежной кинопремии и номинантом Московского международного кинофестиваля. Также Ольга является продюсером двух сезонов документального веб-сериала «Вы из будущего». Редакция Moviestart пообщалась с Ольгой о росте индустрии научно-популярных веб-сериалов, целевой аудитории дока и будущем документального контента в сети.
Какие общие черты и кардинальные различия между документальными фильмами и научно-популярными веб-сериалами можно выделить?
Мне кажется, между ними очень много общего, потому что, когда мы смотрим док или научно-популярное кино, нам, в первую очередь, хочется узнать что-то о жизни и о себе. Мы всегда следим за героем, и для дока важнейшая вещь – это герой. Невозможно оторваться от фильма, пусть и плохо снятого, с ужасным звуком, недостатком света в кадре, когда герой живет свою жизнь. В научно-популярном кино и в том кино, которое мы делаем для интернета, мы все-таки определяем нашу задачу. Если это чистый науч-поп, то мы рассказываем о чем-то: о науке, о мироустройстве, об обществе, о музыке, об искусстве, о какой-то глобальной или очень узкой теме. Здесь мы не всегда можем обращаться к герою. Но можно про ту же самую науку и искусство рассказать через человека, и мы снова возвращаемся к герою – через него мы узнаем, что такое археология, что такое медицина, что такое новейшие научные разработки, и такой человек делает для нас тему ближе.
Вот еще вчера мы ничего не знали про вирусологию, но сегодня мы посмотрели документальный сериал в сети – и теперь знаем, как это устроено. Или мы ничего не знали про то, как в Америке построен бизнес разведения тигров, но посмотрели знаменитый сериал «Король тигров» на Netflix, и теперь понимаем, что за каждым бизнесом стоит человек со своим темпераментом, характером, который этот бизнес формирует.
Очень популярный в мире сверх-короткий веб-сериал «1 minute meal» рассказывает о жителях Нью-Йорка и еде, с которой они связаны. То есть о еде через людей. Или «60 second docs» – просто о разных людях всего за 1 минуту, фильмы-портреты. В итоге – 10 миллионов просмотров и всемирная любовь.
Если говорить о целевой аудитории, когда снимаешь документальный фильм и документальный веб-сериал, насколько сильно они различаются?
Когда снимаешь веб-сериал, ты должен очень чутко чувствовать и понимать свою аудиторию, должен знать практически все про своего зрителя: сколько ему лет, где он живет, он учится или уже работает, ему нравится музыка или киберспорт, как часто он заходит в интернет, где в интернете он смотрит видео: он смотрит это ВКонтакте или на YouTube или, может быть, он вообще Рутубом пользуется – такой вот чудак. И когда ты четко знаешь свою ЦА и таргетируешь проект только под нее, тогда, естественно, он получает самый широкий отклик, самые осознанные комментарии и множество репостов.
Веб-сериалы, которыми мы занимаемся («Вы из будущего», «Займёмся наукой»), ориентированы на молодежь, и мы понимаем, кто такой сегодняшний подросток. Нам нужно его зацепить в первые 20 секунд, пока он пролистывает ленту на перемене, и, если он за это время не выключил видео, он – наш. Но, если ты его потерял на первых 20–30 секундах, значит он вряд ли когда-нибудь к тебе вернется. С документальным кино совершенно другая история. Как мне кажется, документальное кино ориентировано на более осознанную публику, которая готова сидеть, смотреть, познавать, узнавать и получать удовольствие как и от любого игрового фильма в кинотеатре.
То есть веб-сериалы, с одной стороны, это такая нишевая история, а с другой стороны, нужно так делать, чтобы было интересно как можно большему числу зрителей?
Веб-сериалы должны, как мне кажется, быть интересны и такой супер-узкой целевой аудитории, и глобально они могут быть интересны всем. Например, когда ты работаешь на детей, на подростков, делаешь какое-то интернет-шоу, рассказываешь про науку, про природу, родители, наблюдая за тем, как дети смотрят эти веб-сериалы, точно так же залипают перед экранами планшетов или телевизоров, потому что это интересно, увлекательно рассказано доступным языком. Лично я залипаю.
Удивительный пример веб-сериала «Psycho Family», который весь мир смотрел как документальный, закончился убийством в кадре. И звонками в 911, конечно. Это были видеоролики в YouTube от лица молодого человека, рассказывающего, как его отец борется с игровой зависимостью сыновей, скандалит, выбрасывает приставки, сжигает PlayStation, ломает, рушит. Они собрали 30 миллионов просмотров. Аудитория – от подростков до домохозяек. Оказалось, что это постановка. Но люди приходили на YouTube-канал за доком.
Сейчас в российском веб-пространстве можно наблюдать следующую тенденцию: в формате веб-сериала выходят документальные проекты больше научно-популярного характера. Из серии: рассказывают про каких-то выдающихся людей, про профессии, про научные явления, про культурное наследие России. Как Вам кажется, почему это происходит?
Мне кажется, что это все связано с дефицитом такого контента в интернете. Мы уже глобально все знаем про мир, но ничего не знаем про себя. И вот этот бум веб-сериалов российского производства связан с расширением палитры локальных тем. За последние два года мы вдруг для себя обнаружили, что у нас огромное количество малых народностей, они все разные, они очень красиво поют, у них потрясающей красоты наряды, у них замечательные традиции, и это нас толкает на то, чтобы съездить на Кавказ, оказаться на Алтае. Другие веб-сериалы рассказывают про науку в России. Ведь много молодых перспективных, очень умных ребят учатся в наших университетах, не стремятся уезжать за границу: они остаются в России и работают в лабораториях, научных институтах вместе со своими коллегами. Вот этот дефицит контента про Россию – он как раз толкнул кинематографистов делать веб-сериалы.
К тому же, это же очень легко. Ты можешь стримить из любой точки: города, поселка, деревни. Если у тебя плохая связь – не делай стримы, сними на свой мобильный телефон, как живет твой поселок, твой маленький городок, смонтируй видео. Не надо ничего выдумывать, не надо устанавливать дорогие программы – все есть в твоем телефоне, камеру только протри, и у тебя будет замечательная картинка. Ты смонтируешь это, выложишь в Instagram или в Tik-Ток, а завтра проснешься знаменитым. Сначала у тебя будет 10 000 подписчиков, затем 50 000 подписчиков, а потом все удивятся, что на Кавказе/Дальнем Востоке/Урале/ такой движ. Раньше у нас про это не говорили, не хотели, либо не умели. А теперь наоборот, все хотят поделиться тем, как они живут. Любой школьник мечтает о том, что у него будет свой YouTube-канал. Да, впрочем, они уже все завели себе по каналу. Ставьте лайки, жмите колокольчик.
Для нашего продюсерского центра «Мувистарт» это тоже был своего рода стимул. В веб-сериале «Займемся наукой», над которым сейчас работает наша команда, мы показываем молодых ученых и достижения российской науки. Наша задача убедить зрителя, что наука – это модно и перспективно. Что наши ученые на передовой мировых открытий. Фильмы будут интересны школьникам, подросткам и их родителям.
В коллаборации со студией letsplay.team и шоураннером Кириллом Алехиным мы выпустили два сезона веб-сериала «Вы из будущего». В первом сезоне показали, как будет устроена наша жизнь в ближайшие пару лет, какие профессии и технологии будут наиболее востребованные. А во втором сезоне собрали самых ярких представителей креативных индустрий и рассказали про новую музыку, новое кино, новое искусство и игровую индустрию, а также про то, как творческие люди переживают локдауны и карантины.
Связано ли развитие документальных веб-сериалов с развитием блогинга? Ведь, по сути, каждый день в Instagram мы смотрим сериалы из жизни блогеров.
Мне кажется, что блогеры идут приблизительно по одному и тому же пути. Они сначала просто снимают себя, своё окружение, и потом понимают, что этого недостаточно. Аудитории становится скучно, блогеры получают меньше лайков. И тогда они начинают всерьёз думать о том, что нужно пройти курсы по тому, как пилить сториз и рилз. А в каждом курсе рассказывают про то, что, в первую очередь, в твоём видео должна быть драматургия. И они приходят к азам кино и начинают действовать уже по законам кинематографа.
О каких профессиональных моментах нужно не забывать, когда хочешь создать свой документальный веб-сериал, пусть даже почти на коленке?
Нужно, в первую очередь, найти своего героя. Он должен быть симпатичным, кинематографичным. Он должен вызывать эмоции. Милый, но грустный и плохо говорящий герой, вряд ли задержит аудиторию больше, чем на одну серию. Герой не должен жить скучную жизнь в кадре, нужно создавать для него разные нестандартные ситуации: отправить его на почту России рассылать посылки своим родственникам по всей стране. Или пускай он сходит на ферму и посмотрит, как в его ближайшем посёлке производят молоко, которое он пьёт каждое утро. То есть мы его вырываем из этой зоны комфорта и куда-то отправляем для того, чтобы увидеть живую эмоцию. Это интересно зрителю.
Совсем недавно при поддержке ИРИ вышел веб-сериал «Новый фолк». Сибирские ребята решили рассказать про музыку на своей родной земле. И первая реакция, когда ты читаешь аннотацию: «Ну, началось. Сейчас пойдут вот эти люди с гуслями. Эти народные ансамбли, женщины в сарафанах…». А в итоге, они просто ломают наши стереотипы и совершенно крушат наше ожидание, потому что мы видим каких-то мега-молодых, мега-крутых ребят, которые создают современную музыку, но используют традиционные напевы, национальные инструменты. И ты не можешь оторваться от того, какую музыку они делают. Это очень яркий кейс того, как локальную историю, народные традиции можно показать через нестандартную подачу.
Национальные темы очень интересны и зарубежному зрителю. Когда мы общаемся с коллегами-документалистами, которые имеют опыт продажи своего дока за границу, они говорят, что российская этнографическая, историческая, региональная айдентика очень-очень востребована европейцами. И такие документальные проекты как горячие пирожки расходятся на кинорынках.
Даже если вы не участвуете в кинорынках, а просто выкладываете свой док на собственном YouTube-канале, не забывайте про субтитры. Зачем ограничивать себя только родной русскоговорящей аудиторией? Почему вы не хотите, чтобы ваш веб-сериал увидели во всём мире? Где-нибудь в Исландии зрителю будет любопытно смотреть, как разводят овец в России, будьте уверены.
И, конечно, нужно понимать, что даже самыми скромными средствами можно создать качественный интернет-контент, когда над проектом работает профессиональная и заряженная идеей команда. В ближайшее время ждем релиза документального веб-сериала «Там, где наш дом», получившего Грант Питчинга дебютантов, прошедшего в Хакасии в этом году. Режиссеры – дебютанты из Сибири Владимир Тарасов и Дмитрий Квашнин.
Можно ли монетизировать документальные веб-сериалы?
Я думаю, что и можно, и нужно. И сейчас рынок наполняется очень качественным контентом и документальными веб-сериалами, в том числе. Он видит опыт европейских платформ, которые гордятся своими документальными линейками. Их опыт показывает, что такой контент может быть интересен зрителю. Это направление набирает колоссальные обороты. И для наших онлайн-платформ хороший документальный веб-сериал – это уже такая жемчужинка. Быть первым и, может быть, единственным, кто такой веб-сериал покажет – дорогого стоит. Поэтому все наши российские документалисты, мне кажется, подсознательно, выращивают в себе идею создать тот самый документальный веб-сериал, который выйдет на онлайн-платформе. И это круто.
А на фестивалях такого рода контент востребован?
Фестивалей веб-сериалов в мире не очень много. И свои сериалы обязательно нужно продвигать. В то же самое время эпизоды (серии) веб-сериала можно подавать на фестивали документального кино как самостоятельные фильмы. Когда ты снимаешь веб-сериал в чисто документальной манере, тогда эти эпизоды, конечно, претендуют на то, чтобы жить своей жизнью, не в рамках цикла. И удивительным для нас стал опыт фестивального продвижения первого сезона сериала «Вы из будущего», когда отдельные фильмы разбирались разными фестивалями и были показаны как в конкурсных, так и внеконкурсных программах.
Какое будущее в ближайшие 5–10 лет ждет документальные веб-сериалы?
Я думаю, что их будет много. Они будут интересными. Про очень разные и, может, в данный момент для нас, совершенно непонятные явления. Через 5–10 лет мы будем иметь богатый рынок качественных российских документальных веб-сериалов.
«За очень юными ребятами – дорога в этой индустрии. Они шустрые, наглые, дерзкие. Они не любят, презирают, игнорируют законы монтажа, но это делает их произведения очень интересными и очень персонализированным», – я бы так подумала ещё совсем недавно, но теперь понимаю, что не только молодые и наглые способны делать интересный, востребованный контент. Мы же в интернете ориентируемся не только на молодёжь, но и на более старшую аудиторию, и каждому человеку хочется найти что-то свое. Если ты не будешь монтировать 130 кадров в минуту, то, это не значит, что ты будешь скучным. Монтируй медленно, снимай медленно, рассказывай медленно и ты обязательно найдёшь своего зрителя, которому именно такая подача материала будет очень интересна. Например, эпизод про музыку, который мы сняли во втором сезоне веб-сериала «Вы из будущего», совсем выпадает из нашей концепции. В проекте мы задали высокий темп монтажа, повествования истории и неожиданно сломали её на 4 серии, когда режиссёр сказал, что «про музыку не надо рассказывать так быстро, давайте мы послушаем эту музыку, поставим мир на паузу и вот эти 30 минут в очень расслабленном приятном состоянии будем смотреть, как эта музыка создаётся». Поэтому, если вы чувствуете, понимаете, что ваша целевая аудитория – 30+, 45+, 60+, классно, что вы будете делать кино и для них.
