Полвека спустя после культовой советской экранизации деревянный мальчик с длинным носом возвращается на большие экраны. Но новый фильм «Буратино» — не просто ремейк или повторение. Это масштабный диалог: с оригинальной сказкой Алексея Толстого, с любимой миллионами версией 1975 года и, наконец, со зрителем, чьё восприятие волшебного мира коренным образом изменилось за последние 50 лет.
Команда режиссёра Игоря Волошина, взялась за, пожалуй, самый народный образ. Их цель была амбициозной: не нарисовать очередную компьютерную картинку, а по-настоящему оживить легенду, создав героя, который будет жить и дышать на экране.
Герой, сотканный из технологий и человеческой пластики
С самого начала был сделан принципиальный и смелый выбор: главный герой в привычном понимании на съёмочной площадке почти не появлялся. Его окончательный образ собирали в цифровой среде, кропотливо соединяя виртуальное с реальным. Основой для движений, жестов и эмоций Буратино стала работа живого исполнителя — молодой актрисы Виталии Корниенко.
Её выбрали не случайно: требовалась хорошая физическая подготовка, контроль над телом и особая пластика, способная передать характер деревянной куклы, которая только учится быть человеком. Виталия буквально вдохнула душу в цифрового персонажа, став его двигательной и эмоциональной основой.
Фото: кадр со съемочной площадки фильма «Буратино», Art Pictures Studio
Многослойный процесс создания: от реального человека к анимированному герою
Работа над образом состояла из нескольких ключевых этапов:
- Работа с актрисой. Каждый съёмочный день начинался с часовой подготовки Виталии Корниенко: 30 минут уходило на грим — нанесение специальных меток на лицо для точного захвата мимики, и ещё 30 — на облачение в технический костюм, усыпанный датчиками. На голову актрисы надевался шлем со встроенной камерой, фиксирующей малейшие движения глаз и бровей. Эта технология motion capture («захват движения») позволяла оцифровать всю полноту человеческой игры.
- Создание уникальной внешности. Чтобы Буратино не стал точной копией одного человека и приобрёл уникальные, почти сказочные черты, для создания 3D-модели был отсканирован сын режиссёра. Игорь Волошин отмечал, что хотел создать ощущение многослойности персонажа: в нём должны были угадываться и черты его собственного сына, и энергия Виталии, и творческий замысел всей команды.
- Сложные многоэтапные съёмки. Каждая сцена с участием Буратино снималась в несколько подходов:
- Репетиция: Все актёры, включая Виталию в костюме захвата движения, отыгрывали сцену, чтобы определить уровень глаз персонажа и выстроить правильное взаимодействие.
- Основной дубль: Съёмка с Виталией Корниенко в кадре для захвата всей пластики и динамики.
- Дубль без героя: Актеры играли с «пустым местом», в то время как Виталия часто озвучивала реплики за кадром, поддерживая живое взаимодействие.
- Работа с дублёрами: Для точности последующего совмещения использовались три вида дублёров: деревянная кукла, пластиковая модель и синяя хромакейная фигура. Отдельно снимались крупные планы хромакейных частей тела Буратино: рук, ног и головы.
- Съёмка для графики: Завершали процесс специальные дубли с использованием HDRI-технологий для компьютерной графики.
Один из продюсеров картины Михаил Врубель на пресс-джанкете, посвященном выходу фильма, отметил:
Картин, в которых персонаж, созданный при помощи технологии motion capture, является главным героем, а не находится рядом с каким-то персонажем, очень мало. Было очень страшно в это заходить, потому что это зона абсолютного эксперимента – никогда не знаешь, получится или нет. Но получилось супер.
Актер Рузиль Минекаев, сыгравший Арлекино, рассказал:
Все выглядело как при съемках «Аватара». Вот тогда я понял, каков масштаб всего проекта.
Фото: кадр со съемочной площадки фильма «Буратино», Art Pictures Studio
Сама Виталии Корниенко поделилась своими впечатлениями о работе с технологией motion capture:
Это было очень необычно, так как Буратино ниже меня. Его рост 1 метр 25 сантиметров. Поэтому на грудь мне прикрепили лицо Буратино, а на спину – затылок. И все актеры должны были смотреть ниже уровня моего лица. А я смотрела, соответственно, выше глаз актера, когда снимали именно мой дубль. Было еще необычно и с технической точки зрения. Какие-то предметы, на которые нужно было запрыгивать или по которым нужно было бегать, тоже делали пропорционально больше, чтобы для меня они воспринимались так же, как и для Буратино. Конечно же необычно было работать в специальном костюме с датчиками на лице. Приходилось привыкать кушать, лежать, что-то делать между кадрами в шлеме и этом массивном костюме, так как я находилась в нем практически постоянно.
Актриса Анастасия Талызина, исполнившая роль Мальвины, призналась, что взаимодействовать с Буратино на съемочной площадке было довольно непросто:
Вита Корниенко нам очень помогала, но когда она уходила и вместо нее приносили деревянную куклу, а иногда и вообще на месте Буратино не было никого, то есть мы работали с пустым местом, — то тогда было очень забавно.
Актер Степан Белозеров, сыгравший Пьеро, добавил:
Когда выносили куклу, мы понимали линию взгляда, а потом кукла исчезала, и на этом месте образовывалась не просто пустота, а вакуум. Действительно было непонятно, куда ты смотришь и что происходит. Ты должен думать о сцене, но в моменте ты терялся и думал, в правильном ли направлении смотришь. И это было непросто.
В эмоциональном плане для актеров такое взаимодействие с «вакуумом» тоже давалось непросто. По словам Степана Белозерова, они буквально «грелись друг о дружку».
Этот титанический труд всей команды позволил добиться главного: цифровой Буратино не выглядит «мертвой» графикой. Он обладает живой, осязаемой фактурностью, его движения наполнены весом и характером, а эмоции на лице — подлинны и убедительны.
Фильм «Буратино» вышел в прокат в новогодние праздники, 1 января 2026 года. Сейчас его можно посмотреть в кинотеатрах страны.
