Одним из партнеров Молодежного центра Союза кинематографистов России является школа-студия Александра Митты. При информационной поддержке Центра состялся уникальный семинарДжона Труби, регулярно проводятся совместные образовательные проекты в Доме кино и на других площадках. Журналист и сценарист Мария Трубникова встретилась с режиссером и директором киношколы Митты Геннадием Ивановым.
— Гена, как ты думаешь, тем, кто хочет делать кино, обязательно получать специальное кинематографическое образование? Ведь учеба — совсем не гарантия успеха.
— Учиться нужно обязательно! Но есть несколько путей, как это делать. Первый — поступить в обычный киновуз, сидеть там пять лет и постигать теорию, подтверждая ее практикой. Второй — работать на площадке. Это так называемая «школа Рождера Кормана». Корман, сделавший около четырехсот фильмов, брал к себе на работу людей без образования, без опыта, но с горящими глазами. И они обучались всем премудростям кинопроизводства прямо на площадке. Наконец, третий путь — это короткие курсы, которыми как раз занимается наша школа. Исследования Movie Research показывают, что сейчас режиссеры даже после окончания серьезных киновузов получают первую, дебютную, работу в течение шести лет. То есть представь себе спортсмена, который тренировался, был готов получить олимпийскую медаль, потом ушел на отдых, шесть лет где-то ходил, и вдруг решил пробежать марафон. Естественно, он не продержится и круга в том темпе, в котором будут бежать другие подготовленные спортсмены. Так вот, мы помогаем людям оставаться в профессиональной форме, повышать ее, тренировать свой мозг и быть всегда готовым к работе, к тому, чтобы писать сценарии, снимать фильмы.
Все эти формы обучения можно совмещать, и самообразованием еще нужно заниматься. Если ты талантливый и постоянно развиваешься, рано или поздно тебя заметят, и ты получишь работу в кино. Потому, что продюсерам в первую очередь интересен человек, который умеет что-то делать.
— Молодые кинематографисты часто сталкиваются с проблемой: они выходят из киношкол полные надежд и творческих планов, полагая, что умеют многое, но вдруг оказывается, что кино делается совсем не так, как им рассказывали на лекциях. Вы как-то помогаете своим студентам адаптироваться к реальному миру?
— Конечно. Как-то продюсер сериала, на котором я работал, сказал мне: «Запомни, ты никогда не будешь снимать по своим сценариям. Твоя работа — что дадут, то и снимай». Так что если вы режиссер, надо быть готовым к тому, что материал, который вам дадут, будет не лучшим, и вы должны знать, как переработать его в качественный. Вы будете сталкиваться с непрофессиональными актерами и актрисами, которых будут навязывать вам продюсеры. Поэтому мы в нашей школе проводим курсы, как работать с непрофессиональными актерами. Привозим американских педагогов, которые учат быстрой режиссуре на площадке, необходимой при съемках сериала. Да и фильмы сейчас тоже снимаются быстро.
— А трудоустройством своих студентов вы занимаетесь? И как вообще решаете вопрос с практикой?
— У нас бывают съемочные курсы, на которых студенты снимают кино. Есть практика операторских мастер-классов: там ребята учатся работать со светом, с движением камеры. Узнают, какой свет, к примеру, должен быть в романтической комедии, а какой — в фильмах ужасов. Мы работаем с продакшн-компаниями. Например, был у нас проект с компанией «Телеформат», которая делает несколько сериалов, в том числе и «След». Для начинающих сценаристов это отличная возможность набить руку. И вот 40 наших студентов написали больше 60-ти сценариев. Многие написали по два, одна студентка — Юлия Николаева — написала девять. Практически все истории были приняты, многие из них сейчас уже сняты. То есть люди окупили свое обучение и теперь работают в своей нише.
— За несколько последних лет в Москве открылось довольно много киношкол. Какие конкурентные преимущества у школы Александра Митты?
— Ну, во-первых, сам основатель — Александр Наумович Митта. Человек с 50-летним опытом работы в кино в качестве режиссера и с 40-летним стажем преподавания. У нас есть система, есть структурный подход, мы учим работать с драматургией. Кроме Александра Наумовича, у нас преподают и другие известные сценаристы и режиссеры. Люди, у которых есть успешный опыт. Именно успешный, потому что очень часто в киношколах преподают те, у кого либо нет собственного опыта в кинопроизводстве, либо они снимали кино еще в советские времена и в современном кинематографе не прижились. Из-за того, что у нас преподавателей такого уровня недостаточно, а профессионалы очень часто заняты работой на каких-то проектах, мы стараемся приглашать иностранных преподавателей. Потому что, к примеру, в США кроме творческих людей — сценаристов, режиссеров, операторов — есть много теоретиков кино. Они анализируют фильмы, преподают, работают редакторами, скрипт-докторами и очень востребованы в кинобизнесе.
— Да, школа Митты известна своими крутыми семинарами. Вы привозили в Москву Нила Ландау, Джона Труби, Марка Тревиса. И везде аншлаг, а это значит, что нашим кинематографистам такие курсы нужны. Скажи, кто еще в планах?
— В ноябре к нам приедет Кристофер Воглер — автор книги «Путешествие писателя: мифологическая структура для авторов». В нашей стране, богатой на сказки и мифы, совсем забыта эта самая мифологическая структура в кино, да и в литературе тоже. В декабре мы ждем Ричарда Креволина, сценариста и профессора UCLA (университет Южной Калифорнии). Собираемся пригласить гуру сценарного мастерства Сида Филда и Линду Сегер.
— Как ты считаешь, работающие в Голливуде схемы приживаются в российском кинопроизводстве? Некоторые кинематографисты любят говорить, что у нашего кино — свой уникальный путь, и мы тут все занимаемся искусством, а в Голливуде сидят ремесленники, которые штампуют фильмы по схемам.
— Все, что мы видим сейчас у нас, особенно это касается телевидения, — это и есть голливудские схемы. Сериалы, которые мы делаем, — адаптация американских сериалов. Мы не производим ничего оригинального, в этом-то и проблема. И так будет продолжаться, пока наши сценаристы не научатся ремеслу. Пока они умеют только по кальке обводить карандашом.
Когда к нам приезжал Нил Ландау (американский сценарист — Авт.), он показывал структуры, которые сейчас появились в Голливуде. Фильмы и сериалы по ним только начинают сниматься и появятся через год-два на экранах Америки, а где-нибудь через три года их адаптируют у нас. То есть сценаристы на наших курсах получают информацию, которую все остальное население планеты узнает только через два-три года. Помню, как все говорили, что у нас никогда не пойдут фантастические и фэнтези сериалы, а потом оказалось, что за границей это большой тренд, потому что все хотят уйти от реальности и смотреть что-то сказочное. Мы провели у нас семинар, как делать такие истории, и через полгода на нашем ТВ появилось большое количество фантастических и мистических сериалов.
— Какие у киношколы планы? Как и в какую сторону вы думаете дальше развиваться?
— Конечно, хочется стать школой полного цикла. Сейчас мы стараемся делать более длительные курсы: у нас, например, планируется двухмесячный курс документального кино. Я считаю, что для молодых людей научиться снимать именно на документальном материале — отличная возможность. Потому что затраты на такой фильм минимальные, а полученные знания