На VIII Московском кинофестивале «Будем жить» обсудили «Кино будущего»
30 августа в кинотеатре «Иллюзион» состоялся public talk «Кино будущего», в котором приняли участие представители он-лайн платформ, ведущие киношколы, независимые продюсеры. В рамках дискуссии обсуждались новые форматы киноиндустрии – скрин-лайф, веб-сериалы, интерактивное кино, мобильное кино, а также возможности монетизации и поддержки нового кино.
В начале дискуссии ее модератор — директор фестиваля Дмитрий Якунин обозначил следующие вопросы для обсуждения:
- Нужна ли господдержка экспериментальных форматов, либо это зона рыночных отношения?
- Кино будущего и зритель будущего?
- Кинообразование будущего?
- Тематика и герой кино будущего?
В дискуссии приняли участие:
- Директор по собственному производству онлайн-кинотеатра IVI.RU Вадим Левин;
- Руководитель отдела девелопмента компании «Базелевс» Мария Затуловская;
- Создатель проекта «Лаборатория мобильного кино» Максим Муссель;
- Ректор киношколы «Арка» Дмитрий Котов;
- Преподаватель Московской школы кино Андрей Дейч;
- Менеджер по развитию бизнеса компании CANON Евгений Субочев;
- Управляющий партнер юридической компании «Shatters» Вячеслав Рябков;
- Исполняющий обязанности директора «Роскультцентр» Ольга Сидоркова;
- Независимые продюсеры Илья Шерстобитов, Ольга Леснова, Юлия Мишкинене, Владислав Пастернак;
- Победитель «Национальной молодежной премии» в номинации «Лучший фильм, снятый на смартфон» Александр Володин.
Участники дискуссии высказали свое мнение относительно новых трендов кинематографа:
Владислав Пастернак: «Кинотеатры, я думаю, останутся точно. Слишком много непредсказуемых факторов, чтобы рассуждать о кино будущего. Я думаю, независимо от технологии и формата – самое главное это истории и сценарии».
Андрей Дейч: «Меня волнует процесс восприятия, поэтому, мне кажется, важным изучением визуальных коммуникаций. Мне верится, что у нас появится эта дисциплина в школах, мы будем тратить время и усилия на понимание восприятия наших детей, потому что именно за ними будущее. Я надеюсь, что кинотеатр станет частью нашего событийного таймлайна. Днем мы взаимодействуем с экранами смартфона, следим за жизнью, что-то читаем, смотрим, а вечером этот контент будет переносится на экраны кинотеатра. То есть мы будем непрерывно находится в одном контенте, но взаимодействуя с разными каналами».
Максим Муссель: «Мне кажется, что главное в кино не история, главное – автор. И я, например, нахожусь в поиске не историй, а авторов, которых можно научить, чему угодно. А в недалёком будущем, я думаю, мы увидим еще больше и больше увеличение количества людей, работающих в этой области».
Мария Затуловская: «Мы активно занимаемся разработкой скрин-лайфов именно с точки зрения кино. Нам кажется, что для человека, живущего в цифровой реальности – скрин-лайф наиболее органичная новая форма повествования. Очевидно, что кинематографисты будущего будут по-другому смотреть на процесс образования, в их рядах будет очень много самоучек и экспериментаторов».
Дмитрий Котов: «Я не думаю, что возможна демонстрация вертикальных фильмов или серии вайнов в кинотеатрах, разве что в качестве аттракциона. Высокомерно к новым форматам относится не стоит, но мне как продюсеру интересно заниматься полноценным полнометражным кино. Я бы не стал называть новые медиа кино. В жестких условиях по разработке интересного контента, очевидно, что на любой платформе выигрывает крутой продакшн. Поэтому будущее за профессионалами. Если говорить об Иллюзионе 2029 – мне кажется, это должен быть центр общения, где мы и смотрим, и обсуждаем смыслы, и обмениваемся опытом, и разговариваем, куда двигаться дальше. Если кинотеатры станут такими центрами – одновременно образовательными или коммуникационными – это будет здорово».
Юлия Мишкинене: «Кино должно оставаться кино – звук, цвет, история, определенный формат. В новых форматах, думаю, огромное внимание должно уделяться контенту. Постоянно нужно находить что-то новое, поэтому огромна роль общего современного гуманитарного образования – философии, литературы, музыки и так далее. Кинотеатры, скорей всего, будут вынуждены искать новые возможности, помимо традиционного кино показывать в своих стенах инсталляции, перформансы, создавать коллаборации театрального и киноискусства».
Александр Володин: «Уникальных авторов сейчас очень много, зритель очень быстро принимает решение, что смотреть. И этот влияет на язык – он становится грубее, автор старается увлечь яркими формами, которые зачастую становятся примитивными и однообразными. Современные блогеры, на мой взгляд, заигрываются формой, вызывают только «вау-эффект», но глубокого переживания они делать пока не умеют. Современные люди, освоив новые технологии, смогут самостоятельно разработать новый язык и вырасти из уровня владения технологией в понимание – зачем они это делают и для чего».
Вадим Левин: «Есть технологическая кривая развития любой технологии, когда есть определенный новый продукт на основе технологии, сначала он завораживают небольшую аудиторию, а после через какое-то время затишья совершается огромный скачок, который выводит технологию массовому зрителю. На мой взгляд, в новом кино, помимо наличия хорошей истории, важно – новый опыт (новая информация), новые эмоции или более качественные эмоции и новая форма».
Евгений Субочев: «Кино будущего возможно вообще без всего – хоть с мобильным телефоном. Но все равно никуда не делась гонка за технологиями – те же телефоны имеют огромное число примочек, чтобы снимать большое кино. Сегодня 4К, завтра 8К. Технологии в любом случае нужны для вызывания у зрителей еще больших эмоций. Мы не знаем, что будет вызывать эмоции в будущем – нейроинтерфейсы или какие-то новейшие разрешения. Но есть один важный тренд – индустрия производства кинотехнологий следует за развитием медиаиндустрии. Сегодня мы разрабатываем технологическое решение, чтобы соответствовать новым критериям, которые диктует медиа и онлайн».
Дмитрий Якунин: «Мир меняется, кино меняется, мы стараемся отслеживать данные тенденции, развивать проекты Молодежного центра. Поэтому в следующем году на питчингах, которые мы будем проводить, мы хотим сделать акцент на новых форматах, поддержать дебютантов, создающих экспериментальное кино».
Также Дмитрий Якунин заявил, что, начиная с этого года в рамках Всероссийской акции «День короткометражного кино» будет показан альманах экспериментального кино.
В рамках дискуссии состоялась презентация Национальной молодежной кинопремии, организованной «Роскультцентром». По словам Ольги Сидорковой, организаторы премии готовы поддерживать новые направления кинематографа, и специально ввели номинацию «Кино, снятое на мобильный телефон».
По окончании мероприятия, Дмитрий Якунин отметил, что площадка кинотеатра «Иллюзион» была выбрана неслучайно для организации круглого стола о будущем кино: «Кинотеатр «Иллюзион» открылся в 1966-м году и ассоциируется с историей не только российского, но и мирового кино. Существуют новые тенденции, форматы — но насколько они приживутся, будут приняты зрителем, войдут в историю нашего кино?»
Комментируйте новости Молодежного центра Союза кинематографистов в социальных сетях Facebook, ВКонтакте, Instagram и Telegram!
